AR、VR、XR等沉浸式体验在艺术展览中的应用案例分享

　　实时渲染技术作为虚拟现实及元宇宙等技术的支撑之一，占据着很重要的地位。“炫我”是全球领先的云渲染技术供应商和服务商★，2009年成立于北京中关村科技园★。拥有首发自主知识产权的炫我渲染集群管理软件★，率先打破国外技术垄断，旗下炫云平台★，服务于70万+用户，★“炫我”坚持以技术为导向，深耕云渲染行业15载，专注提供影视视效、三维动画、设计效果图等在线渲染服务★，以及大客户定制渲染服务★。未来，★“炫我科技”将持续为虚拟现实及元宇宙等相关产业加速发展赋能★，进一步推动行业生态建设★。随着技术发展与创新应用的深度融合★，中国虚拟现实及元宇宙的发展空间也将更为广阔★。

　　《巴黎舞会》沉浸式 VR 体验展：该项目在第 78 届威尼斯国际电影节中获得交互内容最佳 VR 体验奖★。在上海机遇星球・IPMALL 展出时，由两名专业舞者引领 10 位观众互动，通过 HTC Vive 全身追踪和大空间技术以及 Wi-Fi 串流技术，营造出穿越时空★、身临其境的体验★。观众佩戴体感轻巧舒适的全身跟踪设备，可在虚拟世界中灵活自如地进行肢体运动★，化身角色并参与叙事。

　　“消失的圆明园★” 沉浸式艺术展：在深圳★、南京等地都有相关展览。利用高科技 VR 技术，带观众沉浸式穿越到圆明园★，领略古代文明的辉煌，探寻神秘的文化遗产，感受古老智慧的魅力★。通过先进的三维技术，观众仿佛真的畅游在圆明园之中。

　　美国波特兰艺术博物馆的《共生》体验★：这是一个多感官 XR 叙事体验项目★，将沉浸式讲故事的艺术提升到了一个全新的水平★。通过个性化的触觉套装和软体机器人★，以及基于味道和气味的故事元素★，让人体与科技和自然融为一体。参与者可以探索一个沉浸式世界，品尝、听到、看到和感受各种不同的元素，并且可以选择不同的角色体验，设想一个没有竞争只有共生的后人类世界★。

　　兰州敦煌艺术馆的 AR 体验★：在文化和自然遗产日活动中，该艺术馆增加了虚拟 AR 体验★。游客通过扫码，能在艺术馆门口看到飞天、九色鹿等虚拟形象，并实现与虚拟场景合影拍照。在馆内，游客亦可通过扫码观看 AR，沉浸式体验身处莫高窟洞窟、近距离观看洞窟壁画的奇妙 “旅行”。

　　★“敦煌 AR 智能导览” 在北京民生美术馆的展览：这是国内迄今为止展览规模最大的敦煌艺术展的一部分★。观众戴上 AR 眼镜，在数字讲解员 ★“敦敦” 的引导下★，跨越时空进入千年前的敦煌，沉浸式体验莫高窟的前世今生。例如在莫高窟第 285 窟 1:1 复制洞窟中，原本静态的壁画在 AR 技术的帮助下 ★“活★” 了起来，随着故事的演进，兵器、马匹的影像细节被逐渐放大，观众能更直观地感受壁画背后的历史与文化。

　　《国宝迷踪》在湖南省博物馆的项目：采用 66 台动捕摄像机★，加入 14 组定制化文物道具★，通过 VR 交互体验，打造现实版 “博物馆奇妙夜”。游客可以在虚拟的场景中探索文物背后的故事，仿佛亲身经历历史事件★，这种体验方式为历史博物馆的展陈方式树立了重要的里程碑。

　　蒙娜丽莎★:越界视野（Mona Lisa: Beyond the Glass）是卢浮宫向公众展示的首个VR体验，同时也是卢浮宫纪念达芬奇（1452-1519）逝世500周年的开创性展览的一部分★。蒙娜丽莎:越界视野通过虚拟现实中非凡的可视化和沉浸感展示了达芬奇艺术创新及其绘画技巧和过程★，让人们近距离感受大师的气息。人们戴上VR头显设备★，能站在虚拟的卢浮宫大厅里，看到《蒙娜丽莎》前方的人群慢慢散去，画作周围的保护罩消失，然后可以近距离仔细观察画作的各个地方的细节★，还能透过油彩层次★，看到木头画板的纹理、木板的裂缝以及修复过的痕迹，并且感受达芬奇的晕涂法技术。

　　《莫奈与印象派》全景数字艺术展：在 2000 平米的展厅内设有 18 个 AR 交互体验场景，将莫奈与印象派经典作品与光影结合★，带观众穿越回 19 世纪，手触屏幕就可以让蝴蝶飞满花海，让杏花绽放，让流星雨划过天空等，极大地增强了观众与艺术作品的互动性和趣味性★。

　　沉浸式体验展览打破了传统展览以观看和阅读为主的模式，它将展品、空间★、灯光、音效、数字技术等多种元素有机融合，为观众创造出一个全方位、多感官的体验环境。观众不再是简单的旁观者，而是能够走进展览所营造的世界，成为体验的一部分。接下来分享一些国内外AR★、VR、XR等沉浸式体验在艺术展览中的应用案例。